Artiste originaire de Nevers, Eva Bergera expose ses œuvres à Lasécu. On découvre dans l’espace d’art contemporain lillois un travail cru, féministe, provocateur et foncièrement intimiste. A travers ses toiles, photographies ou installations, cette jeune plasticienne questionne notre rapport à la religion, la quête de jeunesse éternelle ou la domination des hommes exercée sur les femmes. A l’image de ses visages abîmés, parfois délavés avec des lingettes désinfectantes, comme s’il fallait nettoyer ces muses des violences subies… Rencontre avec une intranquille.
 

Comment présenteriez-vous votre travail ? C’est un mix entre différents supports. Je produis beaucoup de collages, assortis de textes, assez personnels. Ces œuvres, c’est moi, mon histoire. Elles nourrissent aussi un rapport à la collection, car j’amasse beaucoup de choses, dont mal d’objets du quotidien, assez trivial.
On trouve notamment un tableau avec une photo de vous… Oui, il y en a plusieurs. Tout, de près ou de loin, est en rapport avec ma vie, mon métier… La plupart des clichés ont été pris dans mon atelier. Même les palettes en bois viennent de chez moi. On peut vraiment trouver la moitié de mon appartement ici !
S’agit-il d’illustrer à travers votre peinture la violence subie par les femmes ?  Oui, pour moi l’art est une manière de résister à toute forme de domination. Personnellement et plus généralement, en tant que femme issue de la classe “moyenne”. Cela aurait été différent si j’avais été un homme ou homosexuelle.
Pourquoi toutes ces références sexuelles et autres injonctions parfois vulgaires ? Ce n’est pas un choix, mais une nécessité, une manière de survivre. Tous les mots et textes jalonnant mes œuvres me trottent dans la tête, deviennent comme des rengaines, et je dois en faire quelque chose, les sortir…
Vous vous intéressez beaucoup à la littérature aussi, n’est-ce pas ? Oui, elle m’a beaucoup aidée. D’Annie Ernaux à Virginie Despentes, en passant par Edouard Louis. Annie Ernaux, par exemple, relate dans ses livres son histoire, la manière dont on est dominés, via notre classe sociale notamment… c’est de cela dont je me sens proche. La seule différence réside dans le support. J’accorde aussi beaucoup d’importance aux textes, titres ou noms.
Qu’en est-il de l’iconographie religieuse qui jalonne vos toiles ? Plus jeune, j’avais retrouvé un ancien cahier de catéchisme de ma mère. Des choses m’avaient marquée, comme les mots utilisés par son aumônier, sa manière d’expliquer la Bible. Certains étaient soulignés ou écrits en capitales, donc très importants pour lui.  Cette découverte m’a fascinée. Finalement, cet homme jugeait ce qui était bien ou mal. La Bible était donc biaisée… La religion catholique s’affiche aussi comme une forme d’autorité supérieure applicable à tous les champs. Lorsque l’aumônier parle du “père”, il peut s’agir de Jésus, de Dieu, ou bien du père de famille, un homme dominant une femme… Toutes les interprétations sont possibles.