ELECTRIC BODY (en référence au poème de Walt Whitman, I Sing the Body Electric)
Des corps dénudés, essentiellement féminins, chutent, lévitent ou flottent dans des paysages énigmatiques. Au fil des séries, Annabelle Guetatra mène obstinément une étude du corps humain et de sa gestuelle. Elle décline inlassablement le même personnage, svelte mais robuste, esquissant des gestes chorégraphiés au cœur de rituels imaginaires, évoquant tantôt une danse macabre, tantôt une ronde d’allégresse.
Le trait sobre et minutieux des silhouettes découpées dans le papier-patron tranche avec le rendu des fonds, souvent plus impulsifs et impétueux. Entre contrôle et lâcher-prise, l’ensemble génère une tension évoluant entre retenue et exultation.
Dans la série récente La nuit est encore debout c’est pour ça que je ne dors pas *(2024), l’artiste nous invite à actionner les volets amovibles des polyptiques et à y projeter nos propres récits, désirs ou croyances. Les scènes furtives se révèlent alors au public comme une pensée intime. Ce petit panthéon se déploie dans des décors oniriques. Cet attrait pour la narration se manifeste aussi dans un film court Marée nocturne (2023), né d’une tempête, au creux des vagues.
Au cours de ses dernières recherches, l’artiste observe avec dérision la « quête de soi » et pointe le risque d’enfermement lié à ce repli. Les postures décuplées évoquent la pluralité d’un être. Cette rengaine, à la limite de la transe, renvoie à cette introspection conduisant parfois à la perdition. Au même titre que son personnage principal, l’artiste répète une gestuelle parfois obsessionnelle pour parvenir à ses fins.
Géraldine Marchal, ISELP, 2024.
Représentée par la Galerie DYS, Annabelle Guetatra collabore avec de nombreuses institutions culturelles, ainsi que dans le cadre d’expositions collectives et internationales. Après plusieurs années d’études et d’expériences entre photographie, installations et performance, le dessin est devenu une obsession, une nécessité impérieuse. Un dessin sous différentes formes : autoédition, papier libre,feuilles assemblées en livre, livre sonore, papier mâché, mural, gravure, installation, animation. Plus récemment, elle décline son travail sur de nouveaux supports tels que le bois, la peinture sous verre et la céramique. Elle est régulièrement invitée à mettre en images des textes d’auteurs pour différentes maisons d’éditions, tant pour adultes que pour la jeunesse, en Belgique et en France. Son travail a reçu plusieurs prix et figure dans des collections publiques et privées.
Au fil des séries, Annabelle Guetatra mène obstinément une étude du corps et de sa gestuelle. Elle décline inlassablement le même personnage esquissant des gestes chorégraphiés au coeur de rituels imaginaires, évoquant tantôt une danse macabre, tantôt une ronde d’allégresse. Le trait sobre et minutieux des silhouettes découpées dans le papier-patron tranche avec le rendu des fonds, souvent plus impulsifs et impétueux. Entre contrôle et lâcher-prise, l’ ensemble génère une tension évoluant entre retenue et éxultation. Les saynètes dessinées nous invitent comme à un spectacle, nous donnant à voir des corps mystérieux mais bien incarnés, jetés dans une sorte de mimodrame absurde, de chorégraphies abstruses ou d’autres pas de danse énigmatiques. Des scènes d’amour saisies en flagrant délit, où les personnages se parent d’accessoires, de masques, d’une végétation étrange ou d’animaux difficilement identifiables. Cette mascarade, inspirée des contes d’enfance et de voyages (parfois rêvés), nous parle de la vie, de ses désirs, de ses angoisses, de sa magie et de son étrange cruauté.
