Nicolas Wilmouth
Les tirages de Nicolas Wilmouth témoignent d’une recherche picturale avancée, d’un travail important sur la lumière et les matières, ainsi que d’une attention particulière portée au cadrage et à la composition. Il explique son travail comme un souhait de “raconter une histoire en une seule image”, de “capturer un moment qui n’est plus”, ou encore de “conserver une trace”, autant de définitions de la photographie qui laissent transparaître la dimension narrative de son oeuvre où les images entretiennent des ambiguités, un certain flou entre réel et fiction. Cette atmosphère étrange invite le spectateur à entrer dans l’image, à l’interroger pleinement. La présence du clair-obscur de sa série "Still life" évoque la peinture espagnole et flamande du XVII ème siècle, Il crée des ponts entre passé et modernité. Il installe son style au croisement de l’art contemporain et de l’héritage classique. Son audace fait se confronter l’exubérance et le fantasmatique qui émanent des traditionnelles natures mortes avec la réalité cinglante d’un monde où le raffinement et la vanité sont des questions oubliées. Jouant sur les effets artistiques, il apporte humour, poésie et absurdité afin de questionner le visiteur et créer un pont spatiotemporel qui rende compte de l’évolution esthétique dansl’art.
Lucie Linder
L’artiste s’attache à mettre en œuvre un savoir-faire technique pour créer ses pièces convoquant la lenteur d’un geste minutieux. Son processus sculptural est propice à la concentration, à la méditation et à des songes. Le motif qu’elle répète renvoie à un mouvement infini et fait référence à la formation des coraux. Des objets deviennent également sacrés, pouvant être utilisés pour des rituels. Lucie Linder compose ainsi des reliques, des curiosités qui nous inspirent à une attention aux possibles histoires qu’elles contiennent.
Son attention à la forêt, lieu de mystères, qu’on retrouve souvent dans ses œuvres, l’amène à explorer la thématique du vivant entre mort et renaissance. Ses œuvres convoquent la vulnérabilité et la sensibilité humaine. Elles incarnent une forme d’introspection de l’individu, les frontières entre le monde de l’enfance et celui de l’adulte.
Récemment, des réminiscences d’images apparaissent avec sa pratique du cyanotype. Elle associe son propre imaginaire à une imagerie collective. À partir de photographies personnelles et d’autres issues d’archives, elle fait surgir des images dans lesquelles le sujet est parfois quasi effacé et donne naissance à un rêve. Les situations invitent à un retour aux sources, rendent compte de l’instinct féminin et de la part sauvage de l’Homme.
Pauline Lizowki
